🥃 La Quete Du Graal Facon Alexandre Astier

Détailssur le produit. Éditeur ‏ : ‎ France Loisirs (1 janvier 1998) ISBN-10 ‏ : ‎ 2744120243. ISBN-13 ‏ : ‎ 978-2744120244. Poids de l'article ‏ : ‎ 699 g. Classement des meilleures ventes d'Amazon : 18,086 en Livres ( Voir les 100 premiers en Livres) 39 en Lettres modernes pour l'université. Commentaires client :

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Le Graal pourrait-il être un bocal à anchois ? Comment Perceval connaît-il la Poétique d’Aristote ? Merlin tient-il du démon ou de la pucelle ? Recrutait-on des chevaliers à la taverne ? Les dragons étaient-il des anguilles ? Autant de questions incongrues qui paraissent en parfait décalage avec notre réalité numérique. Pourtant, la série télévisée créée par Alexandre Astier voici une dizaine d’années maintenant est restée dans les Annales. Elle met en scène le roi Arthur et les chevaliers de la Table ronde qui ont marqué les esprits par un humour décapant, des personnages burlesques et des répliques cultes. Le contexte historique qui sert de cadre à la série est une période charnière, entre Antiquité tardive et début du Moyen Age. Faut-il prendre au sérieux cette série qui réécrit de fond en comble la légende arthurienne ? Deux jeunes chercheurs, Florian Besson, normalien et docteur en histoire médiévale et Justine Breton, agrégée de Lettres modernes, docteur en littérature médiévale et spécialiste des films et séries télévisées sur la légende arthurienne, ont tenté l’aventure et ont réunis le savoir d’autres universitaires spécialisés en littérature, sociologie, musicologie, histoire de l’art qui donne à cet ouvrage une saveur particulière, mêlant connaissance académique et divertissement. Les deux chercheurs ont voulu démontrer qu’au-delà des anachronismes qui sous-tendent la série, Kaamelot reste riche d’enseignement. L’histoire d’Arthur et de ses chevaliers telle que nous la connaissons de nos jours, s’articule globalement entre le XIIe siècle avec l’apport de trois auteurs que furent Geoffroy de Monmouth vers 1095 – 1155 et Chrétien de Troyes vers 1130 – 1190. Puis, au XVe siècle, avec l’édition du Morte Darthur de Thomas Malory en 1485. La reconstruction arthurienne ne se cantonne pas au Moyen Age mais se perpétue bien des siècles après. Les chevaliers de la Table ronde de Richard Thorpe 1953 ou Excalibur de John Boorman 1981 en témoignent. Ce qui démarque la série Kaamelot, c’est son humour corrosif qui met en exergue les décalages grotesques entre la grandeur des actions évoquées la quête du Graal et la façon de les exprimer. Astier s’est inspiré de Sacré Graal ! des Monty Python T. Gilliam, T. Jones, 1975. Notant qu’au passage, le réalisateur produisit en 2014 Astérix et le domaine des Dieux et prit part aux Visiteurs de Jean-Marie Poirié en 1993. Kaamelot ne se borne donc pas aux seules œuvres arthuriennes antérieures. La série puise dans de nombreuses autres références culturelles, liées entre elles par le cinéma et la science-fiction. Au-delà du comique, quel regard Alexandre Astier porte-t-il ou a-t-il voulu faire porter sur la geste du roi Arthur ? En quelque mot, c’est clairement celle du désenchantement » de Max Weber dans son ouvrage L’éthique protestante et l’esprit du capitalisme, œuvre fondatrice qui désigne le processus de recul des croyances religieuses et magiques au profit des explications scientifiques. C’est vrai, le constat est accablant Merlin est incompétent, personne ne croit à la Dame du Lac, les chevaliers sont des couards et Perceval et Karadoc passent leur temps à la taverne. Arthur lui-même finit par devenir dépressif parce que ce sont tous des nazes » et tente même de se suicider. Pire, alors que la noblesse réelle s’inspire de la cour arthurienne et de ses chevaliers, les domestiques de la série ne reconnaissent même pas les chevaliers, voire Arthur ! Au final, ce qui disparait dans Kaamelot, ce n’est pas la magie qui apparaît dans certains épisodes, mais le merveilleux », l’une des soubassements mentaux du Moyen Age. Tout est ramené au pratique, à l’utilité basique. Ainsi, Perceval jette le Saint-Suaire sans savoir ce que c’était, parce qu’ vieux lui avait filé çà avec une poignée de vieux clous rouillés »…La logique de la série est donc une déconstruction de l’héritage arthurien. On va au plus utile, sans s’embarrasser des conséquences ou du lendemain. La série s’insère, lors de sa diffusion, dans les productions alors largement dominées par le Fantasy, cette littérature de l’imaginaire comme la trilogie du Seigneur des anneaux de Peter Jackson parue entre 2001 et 2003 ou bien encore de la série Game of Thrones. Toutes ces séries offrent une place importante au fantastique, au merveilleux avec des monstres, des dragons, des insectes géants etc., Or, face à ce paysage hors du temps ou de l’espace-temps, Kaamelot tranche pas de monstres, pas de châteaux, pas de batailles ou de chevauchées. On regarde les héros qui regarde la bataille, qui donnent des ordres contradictoires. Astier a voulu nous montrer ce que le spectateur ne voit pas d’habitude, l’intérieur du château, les cuisines, les chambres à coucher, la salle de bain, la salle du trône. D’où un grand nombre d’épisodes focalisés sur les moments de la vie domestique. Le monde de Kaamelot n’est pas figé. Lancelot trahit, Guenièvre se tire », le Graal est inatteignable et Arthur échoue. Pourquoi Kaamelot ? La série se situe à une époque charnière riche d’intérêts pour les historiens le Ve siècle après Une époque encore méconnue car peu d’archives. Dans la série, Rome abandonne la Bretagne, les Barbares sont encore présents et le christianisme débute à peine. Ce qui est intéressant, c’est que le choix fait par Astier nous permet de comprendre qu’il y a une sorte de transition douce qui s’opère. La série nous propose certes un voyage dans le temps, vers une période méconnue où l’on comprend qu’Arthur passe progressivement de la sombre Bretagne à la Macédoine ensoleillée au début de la série, puis de la lumineuse Antiquité à la froidure du Moyen Age. C’est une sorte d’aller-retour temporel. Autre intérêt, la série touche sans doute plus la réalité historique que les textes médiévaux qui dépeignent souvent des histoires merveilleuses. Ici, pas de batailles titanesques, mais une poignée de soldats, tout au plus une centaine, certainement plus proche du Moyen Age que les séries de Fantasy qui mettent aux prises des milliers de combattants. Alors que la légende arthurienne dépeint un roi Arthur écouté et adulé, c’est tout le contraire que nous montre la série. Le roi a toutes les peines du monde à se faire respecter, les résistances sont nombreuses et durables, les chevaliers s’esquivent lors des combats. Finalement, on sent qu’Arthur est bien moins royalistes que démocrate. La quête du Graal masque mois une recherche mystique qu’une ambition politique et sociale. Alors que Lancelot goguenard lance à Arthur s’il croit encore à tout çà », le roi réponde que c’est comme çà ». Il est des choses avec lesquelles on ne transige pas. Astier a donc réinventé cette légende arthurienne et nous délivre un message clair ce qui compte, finalement, ce n’est pas l’accomplissement, c’est la volonté d’aller vers et qu’à la fierté du but atteint, il faut préférer la maturation de la recherche, quelle qu’elle soit. Bertrand Lamon, Pour les Clionautes ^{Laquête du Graal façon Alexandre Astier; Rompt avec l’autorité établie; Infime quantité d’or; Qui s’énerve facilement; Cycle d’études; Le grand spécialiste des voûtes plantaires; Qui a la terreur des hauteurs; Crier, quand on est un hibou; Qui atteint son but avec force, pour un propos; Après avoir terminé cette grille, vous pouvez continuer à jouer sans stress en} Alexandre Astier © Julien Weber / Paris Match 21/07/2021 à 0655, Mis à jour le 21/07/2021 à 0926 Le créateur de Kaamelott » a attendu douze ans pour donner une suite au cinéma à sa série phénomène. Alexandre Astier revient sur cette folle décennie. Interview. Paris Match. Vous avez fait patienter les fans de “Kaalemott” pendant douze ans avant son adaptation au cinéma. Pourquoi ?Alexandre Astier. En 2009, lorsque j’ai mis un terme à la série sur M6, “Kaamelott” me prenait la moitié de mon temps. Je voulais préserver le reste. J’ai fait du théâtre, de la vulgarisation scientifique, des films d’animation, des BD. Aussi, dans l’intrigue, il fallait une ellipse pour que la résistance s’organise autour d’Arthur. Enfin, je voulais faire les choses à ma façon, de manière artisanale. “Kaamelott. Premier volet”, c’est une heure de musique symphonique, quarante-cinq jours de tournage, énormément de décors… Il était hors de question que je brade le projet. Je voulais qu’on me foute la paix. Même si on retombe toujours à un moment dans le aussi "Kaamelott" Alexandre Astier dévoile 20 affiches de son film tant attendu La suite après cette publicité “Kaamelott” ayant eu le succès qu’on lui connaît, vous aviez la pression ?Alors là, pas du tout ! On sait la pression que peuvent mettre les groupes de fans, de “Star Wars” ou de “Kaamelott”, mais ils n’ont pas la latitude de décider. Seul le créateur a le pouvoir, la capacité d’écrire ce qu’il veut. Je ne peux pas être concerné par toutes les demandes, les critiques, les envies des uns et des autres. Certains aimeront le film, d’autres pas. C’est le jeu. Je revendique ma liberté absolue. La suite après cette publicité "“Kaamelott”, c’est une heure de musique symphonique, quarante-cinqjours de tournage, des décors à n’en plus finir" La série est toujours diff usée à la télévision, vous avez vendu plus de 3 millions de DVD. Vous n’avez pas l’impression d’avoir enfanté un phénomène qui vous dépasse ?Il ne me dépasse pas parce qu’il ne me concerne pas. Il y a des fans qui organisent leur mariage en “ Kaamelott”, avec un gigot à la broche ! Cela prouve que la série a marqué une génération et j’en suis heureux. Mon univers leur a plu, ils se le sont approprié, ils ont créé une communauté. Mais je n’ai rien à voir là-dedans. Je pense même que, secrètement, les fans apprécient le choix d’un auteur de ne pas trop entrer dans leur jeu, de ne pas accéder à leurs envies. À l’origine de “Kaamelott”, il y a votre court-métrage “Dies Irae” en 2002. Quelles étaient vos sources d’inspiration à l’époque ?On pense évidemment aux Monty Python… Elles sont multiples. Déjà, j’ai toujours pensé que les péplums ne s’intéressaient jamais au quotidien de leurs héros. Même au Moyen Âge, on ripaillait, on mangeait trois fois par jour et on dormait beaucoup. Pour moi, la quête du Graal n’est intéressante que quand elle est racontée au niveau humain, dans le quotidien. L’humour de “Kaamelott” vient du trivial qui se mélange au sacré, s’intéresse aux gens. C’est évidemment ce qu’ont fait avec génie les Monty Python. Ils ont magnifié l’humour absurde dans le plus grand des sérieux, ce sont presque des ingénieurs du rire. Regardez leur sketch le “Ministère des Démarches ridicules”, tout y est dit. Pour que la comédie fonctionne, il faut qu’elle soit le plus sérieuse possible, plus précise. Enfin, ils ont été assez culottés d’oser cela sur la BBC, une chaîne publique, à une époque où on ne pouvait pas tout dire. La suite après cette publicité La suite après cette publicité Arthur, que vous incarnez, a un côté désabusé, presque dépressif. Il vous ressemble?Céline disait qu’on doit toujours écrire proche de soi. Alors, oui. Il y a un peu de moi chez Arthur. Plus généralement, pour qu’un héros parle au public, il faut qu’il ait des failles, qu’on s’inquiète pour lui. Sinon, ça ne peut pas fonctionner. Il faut pouvoir attendrir pour susciter le rire. Ce mec n’en peut plus, il est seul contre tous, entouré de bras cassés et il ne veut plus remettre le couvert de sa destinée. "Il y a un peu de moi chez Arthur. Pour qu’un héros parle au public, il faut qu’il ait des failles, qu’on s’inquiète pour lui" Vos parents, vos frères, vos enfants… vous aimez travailler en famille?Le cercle est un tout petit peu plus large que le strict groupe familial. Même si j’ai passé mon enfance dans les coulisses des spectacles de mes parents. J’ai toujours eu le sentiment d’être dans la machinerie des choses. C’est parce que j’y ai goûté que je veux faire pareil à mon tour. Partager et leur offrir un peu de ce que je vis aujourd’hui. C’est mon côté ingénieur, j’ai toujours aimé transmettre. Comme dans la série, il y a dans le film de nombreux invités, d’Alain Chabat à Christian Clavier. Même Sting ! Comment convainc-t-on une telle star de venir sur “Kaamelott”?C’est très simple on lui demande! Je vous jure, ce n’est pas plus compliqué que ça ! J’imagine qu’un de ses musiciens a dû faire la réclame du projet. Même s’il était venu par curiosité, il a vraiment bossé son rôle. Les grands artistes sont souvent les plus simples. De g. à dr. Jean-Robert Lombard, Antoine de Caunes, Christian Clavier et François Rollin, une distribution qui mêle les comédiens de la série et des guest-stars prestigieuses. © DR Le film devait sortir en juillet 2020 mais il a été repoussé alors que les salles rouvraient. Vous n’avez pas été frustré?Au contraire. J’ai trouvé d’une cruauté terrible que le film de Dupontel “Adieu les cons”, sorti dans ce laps de temps, ait vu sa carrière stoppée par le deuxième confinement. Même s’il a finalement réussi à trouver son public en mai. Avec mon distributeur, nous voulions absolument que “Kaamelott” puisse vivre sur la durée. Il fallait donc garder son sang-froid et attendre. Il n’était pas question de le vendre sur une plateforme. J’ai déjà connu l’expérience douloureuse d’un film bradé avec mon premier long-métrage [“David et madame Hansen”, avec Isabelle Adjani, NDLR]. Le film n’était pas celui que le distributeur attendait et la sortie a été expéditive, je n’avais pas envie de revivre ça. En France, on ne peut pas vous obliger à remonter votre film mais s’il n’est pas au goût du producteur ou du distributeur, il est sacrifié. Il ne faut pas être le petit projet de quelqu’un. Il faut avoir coûté un peu cher, non par vanité mais pour imposer un enjeu économique. "Je peux être fasciné par la technique de mise en scène des “Dents de la mer” mais aussi par “Garde à vue” de Claude Miller" Avec toutes vos casquettes réalisateur, acteur, scénariste, compositeur, monteur, qu’écrivez-vous dans la rubrique métier?Quand je ne veux pas rentrer dans les détails, je dis “comédien”. Mes parents m’ont inculqué très tôt ce rapport à la scène. S’il n’y avait que moi je mettrais “musicien qui fait d’autres trucs”. La musique reste mon occupation préférée, c’est par son biais que je fais du cinéma ou du théâtre. Je suis quelqu’un qui aime bien fabriquer. Un artisan?Oui, sûrement. J’aurais adoré être ingénieur et, au final, il y a beaucoup d’ingénierie dans ce que je fais. Un plateau de cinéma ou de télévision, c’est avant tout la somme de métiers très différents. Votre film s’inspire beaucoup de Spielberg, Coppola ou George Lucas qui se présentent comme des artisans et ont travaillé en dehors du système hollywoodien en créant leurs propres studios…Complètement. À chaque fois que je réfléchis à une mise en scène, je regarde un Spielberg, plutôt ceux des débuts. Il y a toute la grammaire du métier de cinéaste. J’ai décortiqué “Les dents de la mer” seconde par seconde pour apprendre. Même si je ne me cantonne pas à cela. Je peux être fasciné par la technique de mise en scène des “Dents de la mer” mais aussi par “Garde à vue” de Claude Miller. Après, j’essaie de rester insensible au genre dans mes films. Même la comédie, je la laisse de côté. Mes personnages ont beau être des losers attachants, des branquignols, ils sont humains. J’aime les faire cohabiter dans un univers plus grand que nature, dans des décors imposants, des châteaux majestueux. C’est aussi cela qui suscite la comédie. La musique joue un rôle plus qu’essentiel dans leurs œuvres. George Lucas disait que la partition de John Williams est l’acteur principal de ses films…Elle est même omniprésente ! Elle précède la narration, elle amorce, elle prévient. Elle n’illustre jamais. Sans parler du génie de ses mélodies, évidemment. "Il n’était pas question que “Kaamelott” finisse sur une plateforme. J’ai déjà connu l’expérience d’un film bradé" Votre partition pour le film est un hommage quasi évident!J’assume totalement. Parce que la musique dans “Kaamelott” est essentielle. Pour certaines scènes, j’ai même fait diffuser sur le plateau un tempo de métronome afin que les acteurs respectent un rythme précis. Beaucoup de figurants avaient une formation de danseur. Ensuite, montage et composition vont de pair. L’enregistrement de la musique définitive influence à nouveau le montage. Vous avez aussi allié votre amour de la musique ou votre goût pour les sciences au théâtre dans “Que ma joie demeure !” et “L’exoconférence”. Culotté d’évoquer Bach, le big bang et les extraterrestres à un moment où tout le monde vous attendait sur “Kaamelott”…Un comédien ne peut progresser qu’au théâtre, après, comme toujours chez moi, je tiens à associer mes passions. Petit, je rêvais de devenir astronome. Encore ce sentiment d’ingénieur contrarié. Le succès public de “L’exoconférence” est sûrement celui qui m’a le plus touché. On a rempli Bercy et des Zénith sans aucune pub. J’avais la trouille de ce que les gens allaient penser de cet exercice de vulgarisation scientifique sur un ton léger et comique. Vous pensez, comme Desproges, qu’on peut rire de tout mais pas avec tout le monde?Je serai plus direct. Je pense qu’il faut rire de tout. Point barre. Surtout actuellement. En ce moment, sur les réseaux sociaux, les gens se choquent pour tout et n’importe quoi, lynchent à la première blague. Je trouve cela pathétique et très dangereux pour la satire. La satire, c’est mettre en scène des gens dégueulasses, c’est sa fonction. Je veux vivre dans un pays où ça demeure possible, sans quoi je suis très pessimiste pour la suite. Brocéliandeest une web série humoristique "live" hommage aux premières saisons de Kaamelott d’Alexandre Astier. Kaamelott présentait la quête du Graal des chevaliers de la Table Ronde Last updated on February 16th, 2022 at 0344 am Ce sont les Solution pour CodyCross Planete Terre Groupe 2-Grille 5 avec des astuces, des solutions pour iPhone, iPad, iPod Touch, Android, Kindle et autres appareils avec des captures d’écran pour vous permettre de résoudre les niveaux plus facilement. Ce jeu est développé par Fanatee. What is the solution for CodyCross Planete Terre Groupe 2-Grille 5 Solution ? 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La dernière à ce jour, Kaamelott – Premier volet, d’Alexandre Astier, sorti en ce mois de juillet 2021, est en Chers fans de CodyCross Mots Croisés bienvenue sur notre site Vous trouverez la réponse à la question La quête du Graal façon Astier . Cliquez sur le niveau requis dans la liste de cette page et nous n’ouvrirons ici que les réponses correctes à CodyCross Planète Terre. Téléchargez ce jeu sur votre smartphone et faites exploser votre cerveau. Cette page de réponses vous aidera à passer le niveau nécessaire rapidement à tout moment. 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Le Graal est aussi représenté comme un plat dans lequel baignerait la tête du roi Bran le Béni une super légende celtique avec des combats badass et du sang qui a inspiré le personnage de Bran dans Game of Thrones, ou encore un chaudron, celui du dieu celte Dagda qui n’était visiblement pas très doué puisqu’il a paumé son chaudron. Enfin, certains auteurs le représentent comme une pierre tombée du front de Lucifer. La variété des représentations du Graal a été traitée par Alexandre Astier comme un leitmotiv récurrent et par moi-même dans mon mémoire de Master que je vous invite à consulter ici. Dans Kaamelott, la Dame du Lac elle-même ignore à quoi ressemble le Graal et où celui-ci se trouve. Peut-être se trouve-t-il, comme dans les récits médiévaux, au cœur du château du roi Pêcheur ? Se trouve-t-il à Kaamelott ? A-t-il été abandonné dans une caverne lointaine, pour que, quelques centaines d’années plus tard, Indiana Jones le trouve ? Plusieurs hypothèses seraient à considérer. Néanmoins, dans cet article, nous n’en retiendrons qu’une seule et si le Graal était l’Amour ? Pourquoi cette hypothèse cher-ère Etoilé-é ? D’une part, les frères Astier semblent très attachés au concept d’empathie, tel qu’il est développé par Simon Astier dans Hero Corp <3. Dans cette série que je vous conseille fortement, nous suivons John, un jeune homme, qui découvre ses pouvoirs de super héros. A la manière d’Anakin Skywalker, John est un personnage complexe et ambigu, généreux mais égoïste, hésitant à sombrer dans le côté obscur de son âme pour embrasser sa puissance et se protéger, ou devenir le héros qui sommeille en lui afin de protéger les autres. Dans la saisons 5, le personnage incarné par Lionel Astier expose froidement que l’empathie est la principale qualité des surdoués. Vrai les surdoués le sont avant tout parce qu’ils possèdent une intelligence émotionnelle hors du commun, ils n’ont juste aucune habilité sociale. Nous reviendrons sur cet aspect plus tard dans notre article, lorsque nous aborderons le cas de Perceval et de ses relations avec le roi. Nous verrons pourquoi Perceval est peut-être le seul personnage qui a tout compris à la quête du Graal. Le Graal, un objet immatériel ? D’autre part, il semble évident que le Graal est un objet à la fois connu et inconnu de tous. Le Graal n’est finalement peut-être pas matériel, raison pour laquelle il serait impossible de le toucher dès lors, si le Graal n’est qu’un concept, pourquoi ne pas l’assimiler au plus beau de tous l’Amour. L’Amour, il n’y a que ça qui compte », comme l’expose Cécil, un politicien véreux, dans la dernière saison d’Hero Corp. C’est probablement la raison pour laquelle Arthur ne trouve pas le Graal car il a perdu les amours de sa vie. Le Graal dans Kaamelott une quête et un amour impossible Dans le dernier épisode du Livre VI, Dies Irae,[1] Arthur, allongé sur un lit, rêve de ses amours passés. Il se revoit, jeune, allongé sur des draps pourpres, Mevanwi au-dessus de lui. Il lui dit alors Rome, je l’ai laissée tomber ». Mevanwi répond Comme moi. ». Mevanwi, vêtue d’une robe rouge, se penche alors sur lui. La figure du personnage est masquée par le vêtement. La femme se relève. Ce n’est plus Mevanwi, mais Aconia qui se trouve au-dessus d’Arthur. Ils discutent alors Aconia J’ai froid. […] Arthur Et le fait d’être avec moi vous avez pas moins froid ? Aconia Tu as retrouvé le Graal ? Arthur Le Graal ? Aconia Oui, le Graal. Tu l’as retrouvé ? Arthur Non. Aconia Et ton alliance, tu l’as retrouvée ton alliance ? Arthur Non plus. Aconia Non plus. Arthur Mais maintenant, c’est trop tard. Je la retrouverai plus ». Une alliance perdue Aconia fait référence à l’alliance qu’Arthur a perdue en débarquant sur le sol breton. Par une analogie fondée sur un zeugma [figure de style qui consiste à associer deux mots de sens concret et abstrait, par exemple j’ai pris une claque et la porte], le Graal est donc allié à l’anneau d’Arthur. Pourquoi Aconia lui demanderait-elle si il a trouvé le Graal alors qu’elle ne connaît même pas la mission divine confiée à Arthur ? Pourquoi employer le verbe retrouver » alors qu’Arthur n’a jamais trouvé le Graal. D’ailleurs, l’a-t-il seulement cherché ? Pourquoi Arthur dirait-il à Mevanwi qu’il a laissé tomber Rome ? Ces paroles sont ambiguës. Le Graal représenterait finalement l’Amour qui unit les personnages, leur donne foi, espoir. Arthur a laissé sombrer Rome comme sa relation avec Mevanwi, car il a préféré abandonner, par manque d’espoir. Ce qu’il a délaissé à Rome, ce sont ses amis décédés, l’Amour de sa première femme. Puis, il a abandonné peu à peu le reste la quête du Graal, le pouvoir, Lancelot, Guenièvre, sa foi, l’espoir de donner un sens à sa vie lorsque Prisca lui a révélé qu’il était stérile. Arthur aurait donc détenu entre ses mains son alliance et le Graal, mais il les aurait perdus et sacrifié à Kaamelott. Désespéré, il aurait tenté de redonner un sens à sa vie en accomplissant une nouvelle quête celle de ses enfants. À défaut d’aimer une femme, il pourrait vivre un Amour inconditionnel avec la descendance qu’il espérerait avoir. Madenn, le dernier espoir La seule qui eût pu lui en donner, au cours de sa régence, est Madenn. Madenn est une paysanne qui a cru dans le premier Livre, qu’elle était enceinte d’Arthur.[2] Dans le cinquième,[3] une de ses amies révèle au fils de Pendagron que cet enfant n’était pas le sien et qu’il est décédé. Ces deux paysannes incarnent à l’écran les femmes de basse condition sociale au moyen-âge. Chacune d’entre elle a perdu au moins cinq enfants, à leur naissance ou en bas-âge. Elles représentent une réalité historique. En effet, au moyen-âge, les conditions d’hygiène en particulier dans les bourgs et les campagnes, ne sont pas favorables, malgré l’invention du savon et les constants progrès médicaux réalisés par les hôpitaux orientaux, notamment celui de Bagdad. Beaucoup d’enfants meurent en bas âge, et une part non-négligeable de femmes meurt de la fièvre puerpérale, infection qui fait suite à un accouchement. A l’écran, Madenn et son amie incarnent donc une réalité historique à défaut d’incarner des personnages romanesques.[4] Si Madenn n’a pas donné d’enfant à Arthur, il n’est pas non plus impossible qu’il puisse toujours en faire avec deux autres femmes Demetra et Anna, sa demi-soeur. Demetra et Anna un nouvel espoir ? Demetra, s’est mariée avec Yvain, par intérêt. Si ce mariage lui a permis de s’élever au rang de femme de chef de clan, elle est néanmoins pauvre, et vit dans une cabane au milieu des bois. Elle ne prend pas part à leur quête du Graal, car elle est traitée comme une esclave par les deux compères. Arthur couche avec elle dans le Livre V,[5] alors que son beau-frère ne l’a pas touchée depuis longtemps. Quant à Anna, elle demande à son demi-frère s’il prendrait plaisir à coucher avec elle. Arthur rétorque qu’ils n’ont pas le droit. Elle lui explique alors qu’ils le feront.[6] Le fils incestueux dans l’univers Arthurien La deuxième hypothèse semble davantage prometteuse que la première si l’on se réfère à l’univers arthurien de référence. Dans les récits médiévaux, Arthur a eu un fils avec sa demi-sœur Morgane ou Morgause la Fée. Le fils adultérin d’Arthur, s’appelle Mordret ou Mordred. Il plonge son royaume dans le chaos dans La mort du roi Arthur. A l’issue d’un combat final qui oppose les deux personnages, le roi et son fils disparaissent en s’entre-tuant. Avant de partir, Arthur jette Excalibur dans le Lac, et celle-ci est attrapée au vol par Viviane, la Dame du Lac. Sa main sort de l’eau et saisit l’épée. Puis, la fée Morgane conduit Arthur vers l’île d’Avalon.[7] Dans les deux dernières saisons, l’importance du Graal est délaissée au profit d’une quête pour Arthur de son amour perdu et de son potentiel héritier. Dès lors, l’Amour devient l’enjeux primordial de la série, mais aussi, des objets de conquêtes pour les femmes. Dans Kaamelott, les femmes sont davantage actives que passives, alors que la plupart des hommes se laissent peu à peu aller dans leur inertie. Les femmes, elles, rêvent d’Amour, de pouvoir et de conquêtes elles savent qu’elles doivent conquérir le cœur du Roi pour obtenir ce qu’elles désirent. L’intrigue, exclusivement centrée autour des hommes dans l’univers originel, se dérobe à ses codes dans Kaamelott, puisque les femmes deviennent le centre même de l’intrigue, en posant leurs propres enjeux. Le Graal des femmes l’Amour et l’héritier du Roi Dans les Livres I à III, Guenièvre tient le rôle de reine. Dans le Livre IV, Mevanwi s’en empare. Enfin, il revient à Guenièvre dans le Livre V, avant d’être repris par Mevanwi. Cependant, n’aurait-il pas dû revenir à Aconia, puisque celle-ci est la véritable femme d’Arthur, épousée en première noce ? Chacune d’elle pourrait avoir une prétention au trône. La première, qui aime sincèrement Arthur, est mariée à un autre homme. Ce mariage est illégal, mais pas illégitime. La seconde aime son meilleur ami alors qu’elle est son épouse officielle. Leur mariage est donc légal, mais illégitime, et sa légalité peut être contestée puisque le roi est déjà marié. La troisième, semble préférer le pouvoir au roi, et leur mariage peut difficilement être qualifié de légal », même s’il est légitimement fondé sur l’amour mutuel qu’ils se portent. Arthur n’est en fait marié à aucune femme, ou alors, il est uni aux trois à la fois. Peut-être est-ce la raison pour laquelle Arthur n’a jamais eu d’enfant, ni trouvé le Graal. L’amour qu’il éprouve pour Mevanwi et Aconia est à l’image de la quête Graal ou de son héritier avorté. La quête d’Arthur est donc stérile, car ses amours sont des échecs. De plus, aucune de ses reines potentielles n’a jamais été enceinte de lui. Dans cette optique, Arthur est parti en quête de ses probables enfants illégitimes, accompagné par Guenièvre, son épouse officielle. La promesse d’Aconia Aconia a fait promettre à Arthur de ne jamais consommer son mariage. Arthur, pour conserver cet amour, puisqu’il a perdu l’alliance, décide alors de tenir parole et de ne jamais consommer son mariage avec sa première femme. Au Moyen-âge,[8] et bien plus tard, nombre de mariages furent annulés car ils n’avaient pas été consommés. Ce n’est donc pas seulement une promesse pour conserver son Amour pour elle qu’Arthur tient parole, c’est peut-être dans l’espoir de pouvoir annuler son mariage avec Guenièvre et filer le parfait amour avec Aconia. Cependant il serait contraint de renoncer à ce rêve, d’accepter d’avoir perdu son alliance. Méléagant profiterait de la fragilité d’Arthur pour le pousser au suicide. Méléagant désire plus que tout mener les Hommes à leur sabordage le terme est issu du vocabulaire spécialisé de la marine. Les navires sont sabordés par l’équipage, volontairement. L’équipage crée alors une ouverture des vannes ou des sas dans le but de couler leur propre navire. Cette métaphore évoque la tentative de suicide d’Arthur et de César, qui se sont ouvert les veines. Pour y parvenir, Méléagant utiliserait plusieurs stratagèmes. Tout d’abord, Arthur passerait une nuit chez le pêcheur,[9] père des jumelles, ses maîtresses. Guenièvre s’étant faite piquer les pieds par des guêpes durant une promenade avec Yvain et Gauvain, Arthur est alors seul. Même s’il sait désormais que Madenn ne lui a pas donné d’enfants, il continue à s’accrocher à l’espoir qu’une des jumelles soit enceinte, comme le lui a suggéré le père de Madenn. Le pêcheur le détenteur du Graal ? Il entre alors dans le phare du pêcheur. Les jumelles ne sont pas là, et le père confirme à Arthur qu’aucune d’elle n’attend un enfant. Arthur croit alors reconnaître la plage sur laquelle il a débarqué, une quinzaine d’années auparavant. Il confie à leur père que les jumelles furent les premières bretonnes qu’il rencontra. Arthur explique ensuite au pêcheur qu’il ne sait comment rentrer à Kaamelott. Il demande s’il peut être raccompagné par un guide. Le pêcheur lui dit alors vous avez l’air crevé … Vous trimballez quelque chose, vous. En fait, vous m’faites peur. ». La syllepse de sens [figure de style qui consiste à faire un double sens à partir d’un même mot] vous avez l’air crevé » renvoie non seulement à la fatigue, mais aussi, dans un registre familier, à la mort. Arthur est sur le point de basculer dans le monde des défunts. Cette ambiguïté renvoie aussi directement à l’essence même du Graal dans les récits arthuriens, qui se trouve dans le château du Roi pêcheur. Le château du Roi pêcheur, un autre monde ? Le château du Roi pêcheur ne se trouve pas dans un monde humain, ni en Enfer, ni au Paradis, il semble appartenir à un espace divin qui lui est propre. Le phare du pêcheur dans Kaamelott, est peut-être, comme le château du Roi pêcheur, un endroit magique, à la croisée des mondes la terre, et la mer, Rome et Kaamelott, le monde des vivants et celui des morts. Le clivage fantastique du décor est à plusieurs reprises renforcé par des plans débulés une image de travers », des images sombres, une ambiance tamisée dans le clair-obscur. Après lui avoir courtement discouru, on retrouve les deux personnages discutant en tête-à-tête, sur la plage dans le plan suivant. La scène est filmée en plan de taille, lui conférant ainsi une dimension intimiste. Le pêcheur demande à Arthur pourquoi il est venu. Vous recherchez vot’ descendance ? » le questionne-t-il. Arthur répond que la pêche » n’a pas été bonne. Il est venu sans savoir jusqu’où sa quête allait le mener, et il ne s’attendait pas à revenir sans rien. Arthur n’a effectivement rien trouvé, si ce n’est sa propre perdition. Les amours disparus Le pêcheur compatit, car il attend lui-même son fils. Ce personnage ressasse sans cesse son inquiétude son fils a disparu. Il ne s’est plus où se mettre. Arthur finit par le questionner à ce sujet. Le pêcheur lui explique que son fils est parti à la pêche, quatorze ans plus tôt. La date coïncide avec l’arrivée d’Arthur sur l’île de Bretagne. Les premières paroles échangées entre Arthur et les jumelles dans la saison VI donnent d’ailleurs une explication claire et nette à cette disparition. Leur frère est parti tuer les légionnaires romains qui souhaitent accoster. Le jeune homme est donc sûrement mort, et le père est dans le déni, dans l’attente inespérée que son fils lui revienne. Arthur le rassure et lui dit de ne pas s’inquiéter. Arthur lui ment, car il se ment à lui-même. Il sait que le garçon ne reviendra jamais, mais comme le pêcheur, il est dans le déni de sa douleur. Il n’accepte pas d’avoir perdu l’Amour de sa vie, quatorze ans plus tôt. Les lumières du Phare dans la quête d’Arthur Sur le plan suivant, le pêcheur allume une bougie. Puis, il éclaire le roi sur un de ses rêves. Il lui explique qu’il rêve souvent qu’il tire une chaîne, sur le rivage, et que l’eau disparaît. Il croise les pêcheurs qui ont coulé depuis des millénaires et qui réparent leur coque. Le pêcheur leur crie alors qu’ils devraient saisir cette occasion pour s’enfuir. Ils lui répondent qu’ils préfèrent rester, pour réparer leur navire, au cas où la mer remonterait à nouveau. Le pêcheur les insulte alors, puis se réveille. Le pêcheur adresse un message à Arthur, de façon implicite. Comme les marins dans le rêve du pêcheur, Arthur a aussi la possibilité de s’enfuir, et de ne pas se laisser emporter par la mer, après avoir échoué dans ses fonds. Le sens de ce rêve est d’ailleurs explicité par le dernier échange entre lui et l’ex-roi de Bretagne. Le pêcheur s’excuse pour le ton de la conversation et pour n’avoir parlé que de son fils. Le roi lui dit qu’il n’a pas parlé que de ça. Le pêcheur le contredit Si, si, je vous jure. J’ai parlé que d’ça. » Un passé commun En fait, Arthur et le pêcheur ont un passé commun. Tous deux ont perdu l’Amour de leur vie, quatorze années auparavant, mais pour des raisons différentes. Tous deux attendent son retour. Le pêcheur représente aussi le père endeuillé qui sommeille en Arthur celui qui attend l’avènement de sa femme et de son fils depuis quatorze ans. Tous deux sont des pêcheurs, au sens propre et au sens figuré. Arthur est un fils disparu pour Anton, et le pêcheur représente un père inquiet, un père qui n’a jamais pu faire le deuil. Il incarne Anton. Arthur comprend alors la douleur que peut ressentir un père qui a aimé son fils, quand le fils disparu n’est jamais revenu près du père. Un tel amour rend fou. Suite à cette discussion, Arthur s’endort, et fait un cauchemar. Il entend dans le phare des rires d’enfant. Il sort et demande s’il y a quelqu’un. Le ciel est couvert de nuages noirs et menaçants, et personne ne lui répond. Seule dansent dans le vent les flammes du phare. Puis, se taisent les rires des enfants. Les feux du phare s’éteignent soudain, comme l’espoir du roi. L’Amour familial un leitmotiv dans les réalisations d’Alexandre Astier L’amour est souvent au centre des réalisations d’Astier, comme dans son one man show Que ma joie demeure !,[10] ou du film David et Madame Hensen.[11]Ces deux réalisations traitent de la dépression d’un parent ayant perdu un enfant. Dans Que ma joie demeure !, Alexandre Astier porte le costume de Bach, qui ne comprend pas pourquoi il se sent mal. Sur le fil de ses récits introspectifs teintés d’humour et de cynisme, le spectateur apprend que Bach a perdu nombre de ses enfants. Le rideau se lève finalement sur Bach qui s’est révélé à lui-même. Il est triste. La chute est à la fois ironique et tragique, comme celle de David et Madame Hensen. Dans ce film, Alexandre Astier incarne David, un ergothérapeute travaillant au sein d’une riche clinique suisse. David est en couple avec Clémence. Clémence a un frère dont elle veut fêter dignement l’anniversaire, en famille. Ils ont perdu leur père depuis peu. Ce jour-là, David est obligé de prendre en charge Madame Hensen, une femme souffrant d’amnésie suite à un accident de voiture. Celle-ci est incarnée par Isabelle Adjani. Au cours d’un road trip qui les mènerait dans l’ancienne demeure de Madame Hensen, David découvrirait que Sean, le fils de Madame Hensen, est décédé dans l’accident. Le thème du deuil dans Kaamelott La série aborde aussi ce thème, à travers la quête d’Arthur, qui est en fait une quête d’Amour amour marital, amour filial. Dès le Livre II, le personnage est en quête de cet objet sacré. Lors d’une entrevue avec Tegeirian, une des prétendantes d’Arthur, ignorant qu’il est roi, elle lui demande Il sort jamais ou quoi? Arthur ne répond pas Remarquez, je vois pas pourquoi il sortirait. Il doit avoir tout ce qu’il veut, au château Le roi reste silencieux »[12] Le roi n’a pas tout ce qu’il désire puisqu’il lui manque des enfants et Aconia. Il est en manque d’Amour. Ce plan et ce dialogue le révèle. Le Graal, symbole d’une quête Le Graal devient le symbole de cette quête. Dans le dernier épisode du Livre VI, Arthur déclame à Perceval, hors champ Je suis dans l’espace, avec un vieux…[…] Quand je me suis réveillé j’ai tout de suite pensé à vous […] Et les vieux, y’en a toujours dans vos histoires à vous. Bref, je flotte dans l’espace…avec les étoiles et tout. Et y’a un vieux à côté. […] Et le vieux me fait Vous êtes prêt à voir le Graal ? » […] Alors on se dirige vers une… une grande boule, mais en fait, c’est notre Terre à nous. […] On descend, on descend. On atterrit […] sur le territoire du Seigneur Dagonet. […] au bout d’un moment je me dis Merde… c’est le chemin de Kaamelott ici ! Oh […] le Graal il est pas à Kaamelott quand même ? » Si » […] Vous vous foutez de moi ? » […] On arrive à Kaamelott, la baraque vide. […] On continue, […] on arrive devant la porte de ma salle de bain »Voilà, ouvrez, c’est la derrière. […] Là y’a la baignoire vide… enfin vide… y’a de l’eau mais y’a personne dedans. Et y’a du sang partout. […] Il me fait Voilà ! C’est le Graal ! » Quoi quel Graal ? » […] La baignoire c’est le Graal ? » Ouais, c’est le récipient qui a reçu le sang du Christ. » Alors là dans le rêve je lui mets une tarte au vieux… […] Pis […] c’est lui qui se retourne, qui vient, il me fout une avoine. […] Et il me dit Qu’est-ce que c’est que quelqu’un qui souffre ? Et qui fait couler son sang par terre pour que tout le monde soit coupable ? Tous les suicidés sont le Christ. Toutes les baignoires sont le Graal. Et vous savez qu’on s’est toujours demandé si y’avait pas une inscription au fond du Graal ! Eh ben oui y’en a une. Allez voir », qu’il me fait. Alors j’y vais. Et au fond de la baignoire y’a marqué Vous m’avez bien cassé les couilles. » Et boum je me réveille. ».[13] Toutes les suicidés sont le Christ, toutes les baignoires sont le Graal Arthur prononce ce soliloque après voir tenté de se suicider. Ce soliloque réfère aux différents motifs littéraires inhérents à la quête du Graal. Dans les récits arthuriens, un certain nombre de topoï [l’équivalent d’un cliché bien traité en littérature, mais utiliser un terme grec, c’était tellement plus classe] ont été réécrit sous les plumes des différents auteurs. Il y eut par exemple le passage où Arthur tire son épée du rocher, des duels entre deux chevaliers avec de la cervelle et du sang, le passage d’une rencontre entre un chevalier et un ermite, ancien chevalier errant devenu mentor à ses heures perdues. Dans son rêve, Arthur frappe l’ermite et se fait frapper par lui. Astier parodie à plusieurs reprises les légendes arthuriennes, ainsi le songe d’Arthur est-il traité de façon comique et tragique. Cet acte, qui semble drôle, pourrait aussi signifier que le Roi a échoué à accomplir la quête du Graal. Kaamelott, le Saint Graal ? Malgré tout, l’ermite guide Arthur jusqu’au Graal. Tous deux atterrissent sur les Terres du Seigneur Dagonet. Sur celles-ci, dans la série, Lancelot a établi son camp militaire. Symboliquement, Arthur rallie donc le chemin qui le sépare de son ennemi à celui qui le mène au Graal. Déjà, dans le Livre II, Bohort suivant les conseils d’un ermite, fit entrer Arthur et Léodagan à travers un passage qui les menèrent à la salle du trône de Kaamelott. Bohort affirma que le Graal se trouvait à Kaamelott, dans la salle du trône. Arthur et Léodagan qui l’avaient suivi, pensèrent alors que Bohort s’était trompé, et qu’il n’avait pas compris l’indice que lui avait donné l’ermite. Pourtant, dans ce rêve, Arthur se retrouve dans son château. Ce vieux » pourrait être le Roi Pêcheur. Son château serait alors Kaamelott, mais un Kaamelott sans vie, où même la Table Ronde a disparu. Dans Kaamelott, le Graal n’existe que dans les rêves du roi Arthur. Ce rêve singulier mentionne la Terre. Le Roi flotte d’abord au-dessus, dans l’espace. Il est au-dessus des autres Hommes, comme un Dieu, ou peut-être comme un mort. Pourtant, Kaamelott est vide. Toute noblesse, tout éclat, a donc laissé place à l’absence, au silence. Ce cheminement pourrait représenter le cheminement intérieur du roi Arthur qui était au-dessus de tout, et qui se trouve seul et déprimé dans son château. Perceval, la fidélité et l’Amour qu’il porte à Arthur Perceval est le seul personnage à qui Arthur se confie, le seul chevalier avec qui il déjeune en tête-à-tête. Arthur est à la fois agacé par sa paresse, mais émerveillé par sa naïveté. Si Perceval n’est pas cultivé, et ne possède aucune mémoire si ce n’est celle des règles de ses jeux, il a néanmoins la seule qualité essentielle qui fait de lui le dépositaire de cette confession Perceval sait que la seule chose qui compte, c’est d’aimer. Il ne comprend rien à la quête du Graal, mais il a une forte intelligence émotionnelle qui lui permet de savoir d’instinct que seul l’Amour qu’il porte à Arthur importe. Enfin, Arthur, contrairement à Perceval dans le Conte du Graal, demande où est le Graal. Ainsi, le Graal et le motif du chevalier trouvant le Graal sont-ils eux aussi désacralisés. Dans les récits chevaleresques, le Graal est le plus souvent trouvé par Perceval ou Galaad, fils de Lancelot.[14] D’ailleurs, dans Kaamelott, le Graal n’est pas transporté en un cortège, puisqu’il est une baignoire. Le Graal dans la légende arthurienne Originellement, d’autres objets accompagnent le Graal, le plus souvent la lance qui aurait percé le flanc du Christ, ou celle du Dieu celte Lug. Tout un cortège composé de belles demoiselles et damoiseaux se presse autour de l’objet sacré. Dans la série, le Graal a une dimension christique forte, puisque l’ermite affirme Qu’est-ce que c’est que quelqu’un qui souffre ? Et qui fait couler son sang par terre pour que tout le monde soit coupable ? Tous les suicidés sont le Christ. Toutes les baignoires sont le Graal ». Le Graal serait une corne d’abondance par laquelle coule le sang des suicidés. Arthur un personnage christique Arthur a tenté de se saborder. Cette tentative fait échos à celle de César, dans le Livre VI. Tous deux sont des hommes pouvoir. Tous deux sont des figures christiques. La baignoire débordant du sang des suicidés matérialise leur sacrifice christique. Le Christ est celui qui souffre, qui se sacrifie dans l’espoir d’éclairer le monde. Arthur a le désir d’apporter la lumière du Graal à son peuple. Cette conception de la quête du Graal, est finalement contraire à celle exposée par certains récits médiévaux, comme La quête du Saint Graal. Dans ce livre, seul Galaad, élu du Graal, parvient à en devenir le roi. Paradoxalement, ce récit a été influencé par les clercs. Alexandre Astier redéfinit donc le Graal et démontre qu’une quête du Graal, comme l’envisageait les clercs du Moyen-âge, n’est en fait qu’une quête du pouvoir, comme l’est celle de Lancelot. Cette quête est égoïste, contraire aux principes énoncés par le Christ. Arthur n’a quant à lui jamais désiré le pouvoir. Il est pourtant aimé par ses sujets, qui le surnomment Arthur le Juste ».[15]Les chevaliers aiment aussi Arthur, Perceval et Bohort lui sont particulièrement fidèles. Guenièvre, la plus fidèle De tous, Guenièvre est celle qui l’aime certainement le plus. Elle lui a fait couler le bain dans lequel il s’est ouvert les veines. Malgré tout, elle trouve le courage de venir le revoir, dans le dernier épisode du Livre VI. Elle lui expose sa culpabilité, et ses remords. Elle fait des cauchemars depuis sa tentative de suicide et a toujours en mémoire l’image du sang qui dégouline de sa main sur les dalles de pierre. Arthur lui explique alors qu’il voulait que les autres se sentent coupables de son mal-être. Peut-être ne voulait-il pas porter seul ce fardeau. L’Amour et le Graal un bain de sang ? D’ailleurs, les bains et baignoires sont le thème central de l’épisode L’enfant qui criait au Loup. Tout d’abord, Mevanwi tente d’initier Karadoc aux principes fondamentaux de l’hygiène, tandis que sur le plan suivant, Lancelot prend un bain dans un lac. Le bain du chevalier errant est semblable à celui que prend Perceval, lors de son baptême à la fin du Livre IV. Lancelot fait symboliquement table rase de son passé, et se prépare à sa nouvelle vie, sous l’influence néfaste de Méléagant. Puis, Karadoc est dans son bain, en compagnie de sa femme. L’eau est trouble. Mevanwi tente alors de convaincre son mari d’imiter Arthur, qui prenait trois bains par semaine. Arthur a en effet reçu une éducation romaine, et il a l’habitude de se laver. En fait, Aconia elle-même lui en a donné l’habitude. Lors de leur première rencontre, elle lui somme de manger et de prendre un bain. Aconia doit éduquer Arthur. Il s’agit de sa première leçon.[16] Le bain chez les Romains Chez les Romains, prendre un bain n’est pas seulement un acte d’hygiène, c’est aussi un acte social. Dans les thermes, privés ou publics, les romains se réunissaient durant l’otium. L’otium était le temps de la journée durant lequel les romains ne travaillaient pas. L’otium était le temps des plaisirs, un temps éloigné des préoccupations quotidiennes, par opposition avec le negotium, le temps du labeur. Avec Aconia, Arthur goûte donc aux joies de l’otium, temps du plaisir intellectuel d’abord, puisqu’il se forme à la stratégie militaire, à la Rhétorique et à la Littérature. Il savoure les plaisirs amoureux, ensuite. Otium a donné le substantif oisiveté » et l’adjectif oisif ». Les termes n’étaient pas connotés péjorativement en ancien français. Au contraire, les nobles jouissaient de l’oisiveté.[17] Ils se laissaient aller dans les délices de ces plaisirs courtois, comme dans le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris. Ici, ce sont des notions anachroniques qui sont associées l’otium romain et l’oisiveté médiévale. La courtoisie caractérise également l’attitude d’Arthur vis-à-vis des femmes, d’après Aelis, sa maîtresse. Le bain, lieu associé à l’Amour dans Kaamelott Karadoc en discute avec elle dans un bain, au cours de cet épisode. Contrairement à Arthur, il ne se montre pas courtois avec les filles, comme Aelis le lui fait remarquer. Dans Kaamelott, le bain est le lieu associé à l’Amour. Arthur retrouve souvent Démétra dans son bain. Le bain est aussi associé au baptême. Le Livre IV se termine d’ailleurs sur le baptême de Perceval. Le bain est donc aussi lié au Graal, car il l’est au baptême. Comme le souligne Guenièvre dans le dernier épisode de la saison V Un bain ça ne sert pas qu’à se laver … ça sert à faire le vide … il faut arrêter de penser au moins le temps du bain ». Arthur soupire alors Moi, c’est terminé. » En définitive, Arthur commence son éducation par un bain, et termine désespéré dans un bain de sang. En conclusion, À travers ce cheminement, à travers les quêtes d’Arthur celle du Graal et de ses enfants, Alexandre Astier voulait peut-être explorer le sens de sa vie et celui de l’Amour, puisqu’il a affirmé J’aurais pas pu vivre sans enfant…et c’est ça le thème de la saison cinq ».[18] En soit, les frères Astier semblent défendre des valeurs essentielles qui donnent du sens à nos existences la famille, les amis -qui sont dans Héro Corp comme dans Kaamelott une seconde famille-, votre âme sœur les seules quêtes véritablement épiques dans votre vie. Celles qui feront de vous un héros, un chevalier, ou tout simplement, la meilleure version de vous-même vous heureux. Merci d’avoir lu cet article ! Nous vous invitons à rejoindre la communauté des étoilées en participant à notre groupe Facebook La Galaxie de la Pop-culture ». N’hésitez pas à nous suivre sur tous nos réseaux ! [1]Qui reprend le titre du court-métrage réalisé par Alexandre Astier, avant Kaamelott. [2]Alexandre Astier real., Kaamelott, Livre I, La coccinelle de Madenn,M6 Vidéo, 28/09/2005 [3]Alexandre Astier real., Kaamelott, Livre V, Jizô, M6 Vidéo, 19/11/2008 [4]Jean Verdon, La femme au Moyen âge, éditions Jean-Paul Gisserot, histoire coll., 1999, 2006 7ème réed. [5]Alexandre Astier real., Kaamelott, Livre V, Le phare, M6 Vidéo, 19/11/2008 [6]Alexandre Astier real., Kaamelott, Livre VI, Dies Irae, M6 Vidéo, 25/11/2009 [7]Anne Berthelot dir., La légende du roi Arhtur, Éditions du Chêne, Hachette Livres, 2004 [8]Jean Verdon, La femme au Moyen âge, éditions Jean-Paul Gisserot, histoire coll., 1999, 2006 7ème réed. [9]Alexandre Astier real., Kaamelott, Livre V, Le phare, M6 Vidéo, 19/11/2008 [10]Alexandre Astier, Jean-Christophe Humbert real., Que ma joie demeure !, Universal pictures, 6/11/2012 [11]Alexandre Astier real., David et Madame Hensen, Pathé films, 16/01/2013 [12]Alexandre Astier real., Kaamelott, Livre II, L’enragé, M6 Vidéo, 14/06/2006 [13]Alexandre Astier real., Kaamelott, Livre VI, Dies Irae, M6 Vidéo, 25/11/2009 [14]Jean Frappier, Autour du Graal, Librairie Droz , coll. Publications romanes et Française, 1977, Genève, p 89-12 [15]Alexandre Astier real., Kaamelott, Livre I, Goustan le Cruel, M6 Vidéo, 28/09/2005 [16]Alexandre Astier real., Kaamelott, Livre VI, Dies Irae, M6 Vidéo, 25/11/2009 [17] Histoire illustrée de la Littérature française, éditeur, 1941 [18]Christophe Chabert real., Entretien avec Alexandre Astier, Cinecitta, produit par Jean-Yves Robin, Cinecitta, Juin 2008 TjBvf.

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